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中西美学在审美教育中的比较

发布时间:2019-06-25 13:45

[论文关键词]中西美学,文化,背景,艺术形式,和谐,自然,富有表现力

[论文]对于许多思想家和历史学家来说,中国文化具有无限的魅力。它在许多领域一直处于世界领先地位。它是唯一一个拥有无数成就并且持续不间断成千上万的人。文化年。广泛而深入地讨论美学问题。我们不仅可以从宏观的角度分析中国传统艺术形象,而且可以从比较中寻求不同文化的发展规律,突出中国艺术的重要性,理解中国文化的精髓。此外,在当代学者眼中,我们将树立中国传统文化的新形象,与西方绘画相辅相成,逐步走出传统,弘扬传统。运用中国特色的美学理论指导我们指导教学。通过理解中西文化的根本差异,我们可以从理论体系,特定范畴,表达方式和内在意义上更深刻地理解中西美学的差异。从而更准确地指导学生欣赏中外艺术品。

在我们艺术教学的欣赏课中,我们经常引用一些中西画家的作品。鉴赏课的知识点和具体教学内容从来都不是一个准确的具体参考形式。从美学的本质,东西方的文化背景。对内容形式,形状和上帝绘画艺术的比较分析使我们清楚地了解了我们心中的教学环境,更清楚地讲授了知识点。从意识形态的角度来看,当学生对待东西方不同的艺术特色和艺术语言时,他们可以从美学的本质到艺术的普遍规律,进行深刻而有特色的研究,寻求跨文化的共同规律。它将对学生对中国艺术无限魅力的理解产生深远的影响!

首先,中西美学的文化背景不同

在绘画中,中国画和西方绘画,特别是古典油画与中国传统绘画的对比,将产生巨大的差异,虽然他们都是中国和西方画家的心灵,通过“外国教师的创作,来源心脏“活动创造的艺术形象,但根本不同。它也表明他们的外部世界是不同的,他们的心理结构是不同的。外部世界与中西方人的心理结构之间的差异体现在文化的各个方面,也体现在艺术和哲学的各个方面。由于哲学是人类思维的核心,最精致和最清晰的表现形式,艺术的最终差异也追求哲学的差异。中国哲学反映道教,气,无理由,可以说是完全把握中国哲学的根本核心。西方文化的进步倾向于以否定的方式推进。希腊是一个世界,中世纪是世界,现代是世界,现代是世界。以毕加索和弗洛伊德为代表的当代西方艺术与古代世界和现代世界截然不同。泰纳曾在《艺术哲学》中说过“希腊是一个美丽的国家,这让居民感到幸福,并且过着假期。”但尼采用他引人注目的眼睛看到了古希腊人的悲惨精神。说“和”喝上帝“对现代西方的美学产生了巨大的影响。与中国人相比,西方人始终认为人与自然,人与社会不可能有天人合一,他们有一种典型的悲剧色彩。(1)有无

存在与否的哲学概念是中国与西方最根本的区别。西方以所有权为基础,从实体到实体;中国的基础是非基础,从无到有。根据西方的存在与否,在任何情况下都无法生出任何东西。 “或者永远存在,或者没有实体宇宙的存在,一个傲慢的宇宙;一个实体反对虚空,另一个实体是虚拟现实。这是中西文化的根本区别你可以看到中国的写意画是如此虚幻,往往留下一片空白。给观众的感觉是一朵花和一只鸟在幻觉上是虚幻的,一座山和一条水,但它载满了这是灵魂的安慰和尴尬的微妙见解。反过来,天人之间有一种和谐的关系。中国画有自己的弱点,失去了对空间的追求。一个没有基础的宇宙qi。捍卫中国文化与自然的和谐。西方古典绘画是如此现实主义,看看《最后的晚餐》并看看《蒙娜丽莎》西方与西方的对立创造了进步的精神,抵抗,追求。它还包含弱点。在远古时代,命运的悲剧被隐藏起来。渗透的是荒谬的意识。当代西方现代艺术绘画使用平面颜色,平面构图和平面造型的原则来创造时间和空间的混乱,混乱,混乱和荒谬。 。 。 。 。 。

(2)形式和整体

在西方文化中,稳定中存在的东西是实体。对该实体的进一步理解是该实体作为人存在,但以形式存在。形式是物理世界的体现,丰富,精确和形式化。西方文化发展的历史也是一种形式原则不断变化,深化,内部矛盾日益尖锐的历史。形式在西方文化中具有根本意义,因为它是实体的进一步体现,是科学清晰的产物。形式结构是主观性和客观性的统一。与西方文化形式的原则相反,中国文化强调整体功能。整体功能是从整体出发,把握功能作为一个不可分割的整体,永远不要离开整个部分谈论,离开整体功能谈论结构。西方也说了整体,但西方的整体功能是一部分功能加起来。从骨骼或从部分到整体,或通过解剖和分析。中国的整体功能也是其中的一部分,这是整体的一部分。中国哲学讲的是“天人合一”,中国画讲的是“生动和生动”。作为绘画的第一原则,与西方绘画相比,中国绘画没有重大变化。平面构图,平面颜色,平面形状,线条,墨水,韵,骨法。 。 。 。 。 。它为中国美学带来了独特的特征。 “没有颜色,前任是一个小队。”中国人最反对的是这个词,指的是月份。要实现对事物的最微妙的理解,世界不能依靠工具,而只能依靠灵魂。心灵的最深处和最深处的部分与天空有关。这是庄子的“天人合一”,而孟子的“心灵思想”就是所谓的“天人合一”。(3)人与自然的和谐与对立不同

从漫长的古代到现在,人类通过劳动使自己独立于大自然。作为人类世界,自然界分为两部分:实践的直接转化和未被认识的部分。赫拉克利特西部指出“和谐来自斗争”,“战争是万物之父,是万王之王”。在希腊神话中,人与自然的关系是对立的。古老的宇宙是和谐的,人与自然的冲突可以弥合。尽管有悲剧,但它通常在阳光下淋浴。人与自然的对立是西方的一个重要因素。与西方人和大自然的对立相反,中国文化体现了人与自然的和谐,强调自然和有机的一面。严格来说,西方在直接实践部分与自然和谐相处,而在面对未知时则与自然发生冲突,中国与整个宇宙保持和谐。从中国艺术的两大类汉福和宋元山水画和鸟类,中国的“无体”精神得到体现。中国人“在一邱,一朵花,一只鸟,无穷无尽的情况下发现了无穷大。所以他的态度是悠闲自足的。他是一个独立的负担,不是天生的。他的画是空的。但是,它不是。他生动活泼,充满冷静,理解中西文化的根本差异,更深刻地理解中西美学的理论体系,具体范畴,内涵,内涵等。一系列问题上的差异,从而更准确地指导学生欣赏中外艺术品。

第二,心灵的培养与自然的模仿之间的异同

艺术以声光的形象展现了人类审美文化的历史,不同的民族有着不同的审美倾向。马G歌唱家Giorgio的乡村乐团选择了以大自然为背景的欢快人物主题。前者清新明亮,丰富的层次变化,透视焦点呈现出清晰多彩的景观。后者的笔和墨水的分层和刷洗是由隐藏的松树林房子的魅力引起的。他们也有惊人的艺术魅力。这两者在表达,风格和兴趣方面完全不同。 “思想”和“模仿自然”代表了中西方艺术家在处理自己和对象时的两种不同态度,两种不同的方式。在艺术创作方面,中国美学主张不要充分发挥视觉和听觉的认知功能和手技能来揭示自然物体的特性,而是要发挥心灵的感受和视觉与听觉的融合来理解它们之间的联系。形象和思想。在哪儿。在创作中国艺术家时,中国艺术家尽可能地与物体相遇,使他的生命意识不受任何阻碍地流入物体,并观察物体与生命氛围的亲和力。西方人在艺术中追求“模仿自然”,“模仿自然”代表了西方艺术家处理与物体关系的方式。与中国的“智能化”相比,西方的“模仿自然”体现在“微观视角”“征服物体,重塑自然”中(1)以人为本

关于人与自然的关系问题,中国人有一个独特的观点。中国人认为自然不是人类的对象。主体与“人与天”的对象之间的关系是相同的。这是中国人的“天人合一”思想。 “自然与人的统一”的必然结果一方面是自然的归化,另一方面是人的归化。在中国人眼里,生命和灵魂并不是人类独有的。世界上没有无生命和无生命的实体。生活的生活形式与人的心灵有一些共同之处。通过这种方式,人们会意识到“没有必要远离心灵,如果你在森林里,你会想到它,你会感受到鸟类,鸟类,动物和家禽。” (<世世新语·言语>>)因此,当自然现象进入艺术家的审美感知时,很容易摆脱物理空间,成为与人类事务相关的客体形象。人类的情感也很容易摆脱物理时间,客观的因果关系与自然对象是一致的。我们可以看到,在中国艺术史上,“杭江独钓”,“春山下雨”等自然山水画的主题传承得淋漓尽致。这些画中的一些画有无人居住场景的特写,暗示了主题和物体之间的微妙机会,而其他画面则暴露出一大片风景和沟壑,充满了灵性,人物和山脉都是集成。万象是主要的客人。因此,在中国人看来,似乎鸟类的音乐就像是自然界的声音。艺术不是模仿,而是宁西纳同情的核心,所以中国艺术创作理论强调内心和事物。交感神经效应可以说是自然与人之间统一概念的直观表现。在图片的特定形式中,人和物都表现出相似和不相似的状态,这成为整个图像的有机部分。另一方面,这种自然物体远离客观物体本身。对象的存在不是一个独立的对象。人们给予主观感受是人性化的本性。因此,在艺术世界中,不需要以客观的方式出现自然物体。西方美学的突破性命题是毕达哥拉斯提出的审美命题的和谐。

根据毕达哥拉斯的哲学家的观点,美不是主体和物体混合产生的狡猾形象,而是由人类形成的直线的最佳形式是黄金分割长方形(长度和宽度=10.618);曲线形成的最佳形式是三维球体和扁平圆形;音乐的和谐取决于发音的长度,直径和张力之间的定量关系。由于自然界存在于人的对象中,所有事物主导的人都在征服物质世界的现实中,客观世界的艺术再现可能成为这种生活实践的一个组成部分。由于物质对象是可测量的,美的形式具有精确的比例关系和特定的形式,并且主体的创造可以变得更加客观和准确地模仿自然世界。作为艺术蓝图的“模仿自然世界”就是基于此。希腊人的开创性工作体现了理性的建筑精神。虽然大寺庙是为“上帝”建造的,但它们集中在人性和人性上,高大,安静,自由,轻松,开放和诚实。在建筑语言中,人是世界的主人,人的力量和智慧可以战胜所有的纪念碑。世界的理性精神带来了艺术的现实主义。中国的多功能建筑创造了一种意境。(2)形状和表现力

艺术是一种反思。中西方人都把艺术反思的对象视为一个严肃的审美探索问题。图像是艺术的基本特征之一。中国美学认为,艺术形象有其现实的原型。然而,中国美学和艺术中的“形”更多地与“上帝”有关。 “塑造”和“上帝”是中国传统美学的一对范畴。 “塑造”是手段,“上帝”是目的。因此,从本质上讲,中国艺术反映了“上帝”的对象而不是“形状”。中国艺术家按照表现形象的要求,追求“相似”的目标,试图通过有限的笔墨来传达“韵味”和“品味”。魏晋南北朝时期明确表达了“表现主义”。正是景观诗歌盛行,山水画成为独立绘画的时代。这绝不是偶然的巧合。作为一种特定的形象,景观被广泛用于魏晋南北朝时期的绘画中。虽然它们经常被用作屏幕上人物的陪衬,但它们的效果是使绘画中的人物富有表现力。为了传达艺术创作者的兴趣,它不是一般的装饰背景。顾玉之《洛神赋图》的山水画真正具有“新兴”的意义。七种竹林学者的优雅学者的优雅体现在感伤的景观中。景观在人类中的作用决定了景观可能在艺术中的“新兴”中发挥作用。自然景观有多种方式,可以丰富的形式进入艺术家的审美观念,并打动主体的灵魂。因此,在传达艺术家的情感感受方面,它具有比主题更广阔的世界。

关于艺术反思的对象,“模仿自然”理论在西方广泛流行。虽然“自然”的含义在不同的美学家中是不同的,但它的一致性在于它模仿自然的自然再生产。亚里士多德是“模仿”理论的代表。他将模仿与学习知识联系起来,并认为模仿是一种寻求知识的认知活动。为了寻求知识,人们模仿自然并将其创造为艺术。显然,艺术是建立在现实世界的基础上的,模仿的生动和生动的功能是其目的。从希腊的早期艺术来看,希腊的瓶子绘画艺术主要由东方装饰图案组成,如狮身人面像,野兽和植物图案。在中后期,东方的影响逐渐消失,导致日常生活场景,神话和传说是主题的情节,表达手段大大丰富,复杂的情节可以和谐地处理。自然地在结构,比例和颜色方面。

在文艺复兴时期,西方科学发展很快。西方人在变化的世界中研究自然,特别是忠于生活变化的结构和生成,并在解剖学,病理学,植物学和化学方面取得了新的成就。还发明了诸如望远镜之类的科学仪器,为艺术模仿自然提供了良好的条件。在此期间,艺术家们更有兴趣讨论“模仿自然”这一主题。他们认为艺术创作应遵循自然法则的数学和科学规律,因此自然科学的成果是必要的。达芬奇说:“鄙视绘画的人既不爱哲学也不爱自然。绘画是自然界中所有可见事物的唯一模仿者。如果你鄙视绘画,你会鄙视一种深刻的深刻发明。一种哲学态度致力于对各种形式的光明和黑暗的研究。“对于西方人来说,做所有可以充分利用视觉的全部功能来“寻找心灵”的东西显然是非常不同的,因为自然物体与人类事务相似。绘画以其丰富的表现手段,可以满足人们的“最高感官”,自然成为西方人欣赏的艺术。西方艺术不是不追求“传递神灵”的结果。西方人根本不强调对自然的模仿,寻求艺术来制作简单的形状。西方美学非常重视理性,同时也不忽视与理性相对应的精神和情感世界。还讨论了比现实世界更高的艺术世界。第三,结论

中西美学在审美教育中的比较

中西美学的比较不仅提出了我们传统美学的问题,也提出了西方美学的问题。不仅要研究他们的历史,还要解决我们现在需要解决的问题,思考审美教育工作中存在的问题。美是思辨哲学,最微妙的心理,最情感的艺术。美是文化精髓的焦点。

四,参考

[1]姚杰厚《古希腊罗马哲学》,北京:商务印书馆,1996.10

[2]宗百华《美学散步》,上海文艺出版社。 1981年版

[3](意大利语)Leonardo Da Vinci《芬奇论绘画》人民美术出版社,1979年11月

[4]美术系中央美术学院历史系《外国美术史》,教研室编辑,第二版,1998;高等教育出版社,1990年,第一版。



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