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论中国传统服饰的文化内涵及其审美意蕴

发布时间:2019-04-03 10:55

论中国传统服饰的文化内涵及其审美意蕴

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中国传统服饰的文化内涵极为丰富,风格鲜明,和谐统一的心理追求。其独特的五色系统和风格表达构成了中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰追求意境,具有温和和谐的“感伤美”和“微妙的美”。中国现代服饰设计继承了中国传统服饰“和谐”与“统一”的美学原则,将传统服饰文化的实用价值,文化价值和审美价值融入现代时尚设计,结合时尚观念和设计原则,实现传统。在创新。与时尚完美融合。设计师只有在传统的基础上把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

作为一个聪明的生活,人类具有永无止境的进取精神,以物质文明和精神文明享受世界生活,促进每个人的充分自由发展,促进全社会的进步。这是继承生命过程的延续。当代服饰文化是人类文明的重要组成部分,应该遵循人文主义的人文精神。服装的文化意义是适应自然环境,满足生存的需要,方便生活,促进身体活动,美化姿势,以娱乐身心,展现社会身份,以表征社会角色。服饰作为人体的延伸,也可以表达穿着者的长处和特征,表达出极具魅力的个性,欲望和心理特征。为此,服装设计不仅符合当下流行趋势,而且具有突出的个性表达,认识到佩戴者的心理特征和观众的融合,将传统服饰文化融入其生活。审美意蕴,传统与时尚的有机融合。只有这样,我们才能真正创造一个具有基础的时尚时尚文化。

一,中国传统服饰的文化内涵

服装是人类生活和人类文明的重要组成部分。它满足了人们物质生活的需要,代表了一定的文化时期。服装的款式设计,面料选择和色彩组合都记录了特定时期的生产力水平和社会条件,反映了人们的思想文化,宗教信仰和审美观念。

中国传统服饰文化不是孤立的文化现象。这是物质与精神的统一。它也是附属于物质载体的物化美的物化形式。它倡导象征意识形态,倡导审美愉悦,注重形式美。创造和提倡情感思维的表达,意义的意义和表达的形式是完全统一的,民族美学的生活和艺术通过场景融合和意象的美感来展现。 f“以中国传统服饰文化的色彩为例,其文化内涵随着社会的发展和时代的变迁而演变,呈现出鲜明的舞台,民族和当代审美特征。中国传统服饰文化的色彩生命丰富,以等级标记为标志,具有特定的伦理意义。例如,商代将天然蓝色,红色,黄色,白色和黑色五种颜色视为高贵的颜色,只有奴隶这些颜色可用于贵族阶层的服饰,以及“绿色和红色,红色和白色,白色和黑色,黑色和蓝色,以及多彩”的字样。五种颜色的组合和对中国传统文化的认知与五行相对应,构成了所谓东森娱乐平台的“五方正面颜色”的模式,并以五行原则为基础,衍生出“开始的五个美德”。道德是联系在一起的,如金德王,白,火之王,红,秦,水,王,黑等。先秦之后,到了等级的封建社会,作为政治的服装的颜色伦理的外在形式直接用于“上下,清晰和高尚”,成为统治阶级差异的象征性象征,而黄色和龙纹则成为象征皇帝的特殊色彩和王权。封建等级制度中的高压在儒家伦理的双重作用下,色彩的运用从自然的物质本质及其本义出发,赋予了强烈的政治伦理。

可以看出,中国传统服饰的文化内涵极为丰富。它表达了对自然和生活的无限崇拜以及对品位标志的刻意表达,呈现出鲜明的色彩风格和和谐统一的心理追求。整体效果既悦目又简单大方。它形成了自己独特的五色系统和风格表达,成为中国传统服饰文化的基调。人类创造的世界是一个文化王国。文化随着人类生活的进步而发展,在社会进步中发挥着巨大的作用。服饰文化是人类物质文明与精神文明的统一。一方面,服装是文化的组成部分。文化的发展刺激了人们对服装的需求。另一方面,人们对服装的需求丰富了文化的内涵,将文化转化为自然,培养了自己。生活的美学联系汇集在一起,最终促进了社会的发展。着名的人类学家弗朗西斯博阿斯在0x9A8B中指出,“追求艺术表现和优雅外表是人类的共性。可以说,在古代社会,很多人已经感受到了美化生活的必要性。他们的意识比文明的后代更加敏锐和激烈。在人类历史演变的过程中,服装不仅限于庇护人类,还在其他方面满足人们的心理需求和生命认同。例如,中国古代北方古代游牧民的猎人用自己的衣服装饰他们的牙齿,马蹄,羽毛或尾巴,以显示他们英雄的无敌或崇高地位。随着经济社会的发展,人们衣服的材料,色彩,服饰风格和配饰装饰越来越多地与整个社会的心理和人格心理有关。作为一种信息符号,服装本身可以传达时代,文化特征和个人文化教育,知识水平,风度和气质以及社会角色的信息。衣服被视为一个人的“第二层皮肤”,它可以反映一个人,尤其是女性的个性和心理。美国服装科学家布兰奇·彭尼在世界服装史上写道:》:“第一个将花放在头上或用红梅汁染她的嘴唇的女孩,必须是她有自己的美学观点......材料,颜色与服装搭配的缝纫和配饰可以增强女性在特定情况下的认同感,自信心,优雅感和竞争力。

二,中国传统服饰的审美意蕴

1.适度和谐的“合理美”

中国传统服饰的隐性和优雅与中国人民的和平,满足和温和的方向是一致的。儒家“温和”的“中间”和中国“中国”的“中间”强调“不过分和谐”,这在中国传统服饰文化中是显而易见的。中国传统民族服装不如西装那么准确,但与古希腊和古罗马不同。它们用一块布覆盖或缠绕。相反,他们采用“半倾向”的方式,即提倡一种。这种咬合不仅限于人体的微妙美。其原因在于,“和平的气质”自古以来就被视为中华民族祖先的一种美德。所谓的“生活只是必要的,但却是奢侈的”。追求幸福的真正含义是“精神上的幸福和休闲,赢得干物质”。这体现在服装文化上是要注重休闲,休闲,和谐,不过分强调,夸张和刻意造型,在凄凉中给人一种含蓄,和平,神秘的美。中国传统服饰的制造者(裁缝)在设计和制作服装的过程中运用直觉和经验。在“契合”中,它们呈现出一种微妙的“合理的美”,而不是基于数学的精确到大小的“理性美”。2.追求意境的“微妙之美”

“微妙”属于中国传统文艺美的范畴。这种方法通常将作者的情感表达融入到作品的形象和意境中,以达到激发联想和趣味的艺术效果,并突出“场景中有一个场景。爱的艺术境界。这类似于中国绘画中的写意技巧,即不痴迷于事物的客观再现,而是强调对某种微妙美的欣赏,并强调虚假与真实关系中的“虚拟”宣传。引入服饰文化的艺术创作,设计师特别注重“无迹象,超级聪明”的美感,并不刻意追求数字精确或纯粹的客观美,而是以无限的形象提倡情感的内隐表达。 。 。如使用宽领长袍,法律的风格,或现实和变异动物的组合,几何图案,花朵和树枝,藤蔓和其他图案的服装和抽象,以传达政治或伦理关系。汉初的“长袍”被用作连衣裙。他们大多是大袖子。袖口收紧并收窄。狭窄部分是“祛”,袖子宽度大多是“袂”。所谓的“张宇成音”就是可视化的。描述;而在魏晋时期,“竹林的七贤”,他们的肖像都穿着宽敞的衣服,衣领是开放的,露出他们的思想,或赤脚,或分散,无辜和放荡,宣传生命的性格钦佩虚无和蔑视仪式。给世界一个美丽而自然的审美情调。中国传统女装旗袍是传统服饰文化与现代服饰设计完美结合的典范。风格完美,结构合理,内外和谐。它是中国现代女性的标准服装,融合了中西服饰的特点。它是中国服饰文化的代表。在女性舞台上有一个不可替代的位置。旗袍的设计表面不温暖,内涵丰富,意义深远,形式与内容完美融合。质地柔滑,造型简洁,线条流畅亮丽,和谐气息,展现出东方女性温柔优雅的美感。这种魅力不仅体现在外面,还沉入心中。

穿上旗袍不仅能展现东方女性的美丽身材,还能展现其优雅的心情和悠闲的生活节奏,充分展现中国传统服饰的微妙美感,呈现出自然生活节奏的良好环境。

三是中国服饰文化的传承与拓展

1.继承:拓展传统服饰文化的基础

中国被称为“王国”。纵观中国服饰文明发展的历史,“和谐”与“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生以来,它遵循物理加热与审美表现,标志展示,象征表达,个性与节日吉祥相结合的生产原则,最大限度地发挥服装与自然,服饰与社会,服饰与人民的关系。和谐统一,场景与意象的融合是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。例如,作为中国传统服饰文化的基本要素,“标记突出文化”被用于表达生产和生活中的尊重程度,行业名称,年龄和性别,从原始的部落领袖和狩猎。英雄的服装标志着封建皇帝的官方服饰。从公务员服装到现代军装,职业装和晚礼服,都展现出“标志着优秀文化”的美学。当然,中国传统服饰文化承载着传统的儒家中庸思想,深受政治因素的影响。 20世纪中叶,“绿色”服装覆盖全国,“军用干衣”及其灰色调也使中国服饰简洁统一。意外。但是,几千年来一直主导着中国传统服饰文化的是“和谐”,“统一”的服饰文化,应该在大气色彩和基于原色表达的无拘无束的色彩文化中得到发扬,为了追求内涵的含义,表达的形式是完美和统一的,最大限度地完善了服饰与自然,社会和人的完美,以及民间吉祥形象等特征的表达。现代中国服饰文化应该延伸。2.创新:传统与时尚的完美结合

在当代中国,传统服饰与服装设计的审美融合,对提高服装文化附加值,满足时尚消费需求,打造民族特色品牌,开拓国内外市场具有特殊意义。在全球化时代,服装行业的竞争日趋激烈。各国服装设计师都非常注重在服装设计中借用传统文化元素,以促进自己的服饰文化和民族特色。目前,中国现代服饰设计仍存在问题,如设计落后,创意不足,无法将传统服饰文化的精髓融入现代服饰设计中。此外,国外品牌纷纷涌入,并没有国内品牌可以与之竞争。中国的服装设计在国内和国际竞争中处于劣势,严重影响了中国服装业的进一步发展。因此,必须在传统文化符号的基础上将传统与时尚有机地结合起来,从简单借用表面符号到服装文化内涵的审美认知和表现,促进其发展,打造自己的服装品牌。 。发展中国特色服饰文化,融合中国传统元素和现代时尚设计。

实现传统服饰文化与现代服饰设计的完美和谐,其实质是在继承传统服饰文化的基础上进行创新。这种创新必须首先了解传统文化。否则,创新就是无根和被动的水。也就是说,设计师在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念,将中国传统文化元素与各种时尚观念相结合。理论资源的整合,将传统服饰文化的实用价值,文化价值和审美价值创造性地融入现代服饰设计中,丰富其文化内涵,提升产品的文化附加值,防止传统服饰文化的象征与表面的简单结合。元素。或者是一个图形化,单一的样本展览。良好的服装设计创意是一种自然的情感表达,是设计师在把握传统服饰文化理念,结合时尚观念和设计原则,而不是买卖,画虎,融合,消化和感知传统文化。在河南省“黄帝靖国之乡”中展出的服装具有很高的文化价值。大多数崇拜服饰都是中性的时尚色彩。颜色不同,面料简单,色带上印有金色丝带。按钮采用搭扣设计。金属材料由织物的织物和衣服的金边缘形成。精致对比;袖口饰有缎纹编织,既古朴又时尚。整个设计将传统元素与时尚设计相结合,祖先仪式本身的特殊意义与形式和内容完全融为一体,取得了优异的艺术效果。因此,当代中国时装设计应分析和研究传统服饰的配色和制作规则,理解和欣赏深邃,宽广,端庄的传统服饰文化,使其巧妙地应用于现代服装设计,加上摘花,刺绣,现代蜡染,扎染,手绘,编织,编织,绘画等技术,结合时代潮流和时代特点,将传承传统与探索创新相结合,创造出服饰。既有时代感又有民族魅力。第四,结论

论中国传统服饰的文化内涵及其审美意蕴

中国传统文化包罗万象,富有意义,持久,是当代中国服装设计的精神源泉。只有深刻诠释传统服饰文化,理解其审美意义,设计师才能在继承传统的基础上,在时装设计中传东森游戏注册达深刻的文化内涵,发展创新。继承传统服饰文化的正确方法是不断丰富,发展和超越它,而不是关注中国传统文化元素的形式。形式与内涵的完美融合,是中国传统服饰文化精神的生命力。 。因此,设计师应掌握传统元素传递的文化信息,坚持形式背后隐藏的精神核心,巧妙地将其应用于时装的设计理念,放下传统文化形式的制约因素,从而构建身体识别。具有民族特色的现代服装系统。此外,中国的服装文化在国际竞争中凸显了自身的优势和特色。必须立足中国传统文化,借鉴国外先进技术,结合传统元素,把握时尚元素,把时代脉搏和群众需求,突破中国服饰。文化的浅薄运用,利用国际上使用的设计语言进行时装设计,融合中国服饰文化元素,使传统服饰文化与时尚服饰设计完美融合,使中国服饰文化演变为更深层次,从而改善自己。审美意识,应变思维和发展策略拓展了中国服饰文化的发展空间。

中国是一个多民族国家。人们对服饰文化的追求也是多方位,多角度,多层次的。数百种花卉,数百所学校,自由竞争,自由发展,集数百户家庭的力量,而杨千佳的优势可以适应中国服装。文化发展中的人生旅程。



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